Un peu de musique si vous le voulez bien (libretto III)

Alors quoi, Yves il attend…
Allez je m’y mets.
Ma dernière découverte, ce magnifique impromptu de Jean Sibelius :

Mais aussi :
Le chant du pêcheur de Mili Balakirev :

Et enfin :
Le vieux château de Modest Moussorsky ,une version pour orchestre :

Désolé Yves, c’est pas du jazz.
:-)

tu veux du Moussorgski ? Mes montages vidéos

La cabane sur pattes de poule

Catacombes (parisennes)

la grande porte de kiev

Tu aimes la basse un peu limite, voilà tout

Eliot Avec ou sans suze? :mdr:
Ce fil est là pour ça et pour tous, et hors de tout..tant que faire se peut :-)

Cette étude de Chopin qu'une amie avait besoin de jouer chaque soir quand elle rentrait du boulot, comme un sas de décompression obligatoire !
Je connais par coeur et je peux te la siffler du début à la fin si tu veux :)

Alors je te conseille un bouquin " la partition intérieure" tu vas comprendre énormément de chose . J'ai 5 ans de cours de basses avec Francis Darizcuren et j'ai appris énormément et compris avec ce bouquin . Maintenant seul Stravinsky me fait vibrer .

Ah ok, j'avais cru comprendre qu'il s'agissait d'un roman dont le thème était la musique.

Au debut ça va ta paraître un peu complexe . Mais si tu es très bon en math tu vas comprendre rapidement . Pour moi c'est la bible .

C'est le discours "scientifique "dont vous enrubannez ce qui reste pour moi pure émotion qui me faisait réagir.

Euh guntfluk,heureusement qu’on est pas obligé d’être bon en math pour apprécier et comprendre la musique classique et/ou le jazz, même si, je te l’accorde, un matheux aura plus de facilité à assimiler la théorie de la musique .

Pour ma part je considère qu’on aime telle ou telle musique avec son cœur, avec son âme, elle doit parler à celui qui l’écoute ou la joue, elle doit le toucher, l’émouvoir. Sinon moi qui suis nul en math je serais donc incapable d’appréhender la musique…
Pour autant quand on aime vraiment un genre de musique sans bien en connaître les tenants et aboutissants, il arrive fatalement un moment ou on a envie de mieux la comprendre, ce qui permet ensuite de l’aimer encore plus, c'est mon cas pour la musique que j'aime.

On peut d’ailleurs faire un parallèle avec d’autres disciplines artistiques, il n’y aurait plus personne dans les musées s’il fallait être capable d’analyser finement les œuvres exposées.

@ RF
Non, la musique classique et/ou le jazz ne sont pas des musiques élitistes (il faut se battre contre ces idées reçues), il faut simplement les écouter sans idées préconçues, j’oserai dire avec une certaine naïveté, et si on trouve ça beau, il sera toujours temps d’approfondir, ou pas, le sujet.
Allez tiens je remets le lien du fil précédent, j'espère que ça te plaira!

James Bond et Count Basie ont toujours fait très bon ménage.
Une composition qu'on retrouve dans "Bons Baisers de Russie".

L'harmonisation des grands orchestres de jazz à la mode Basie ça a vraiment de la gueule !
1964

Mission Impossible !
Musique de Lalo Schifrin.

Je ne cherche pas à te convaincre.
Je propose et tous disposent !

Nicolas Godin (AIR) a réalisé une très belle B.O pour la série "au service de la France", sorte d'hommage à Schifrin et Mancini et les compositeurs du genre.

On retrouve ses lignes de basse si mélodiques qui font penser à l'introduction de Bullit :

Comment ça t'aime pas le baroque?...:non: :-)
Et pourtant combien de ces musiques des 17ème et 18èmes siècles ont été accommodées à toutes les sauces, de la variété au jazz, quelquefois avec bonheur comme la version" jazzifiée" de Godin, mais pas toujours...

A la suite de ton post je viens de réécouter les quatre versions, les deux au luth, celle de Godin, et celle de Glenn Gould que je n'avais pas écoutée depuis longtemps,que j'aime beaucoup, et dont effectivement Godin semble s'être bien inspiré...Et c'est vrai que beaucoup de musiques de cette époque sont étonnement modernes, mais bon je ne suis pas objectif car j'adore la musique baroque... ;-)

Magnifique.
Godin n'essaye pas de surpasser ce prélude, il suit la démarche de Gould sur une interprétation de cette musique si moderne. Elle évoque alors une berceuse pour enfant.
Moi qui a en horreur le baroque, je découvre ces pièces (autre que celles au piano) et je leur trouve une formidable modernité.

J'ai trouvé ça :

aujourd'hui, je suis tombé en arret devant le dernier disque de Mark Knopfler : " down the road wherever"
tres blues avec ça

je suis toujours fan de ce mec

ce soir, concert live de la formation d'Attila Corb
jazz de la prohibition
excellent

Y a t'il des musiciens , bon lecteur de préférence , qui seraient intéressés par mon idée d'un peu de fantaisie pendant le prochain salon . On pourrait taper dans le Real Book 1 ou 2 .
Donc si ça tente certains ......

Moi je suis bassiste . Fretless si besoin . Mais un trio , c'est ce que je préférerais . Un truc tranquille mais bien fait . Les performances ça m'a passé :-D

Bien connu pour sa main droite.

Chauffe Marcel.
Quelle carrière incroyable quand même...

Il a donc eu deux soeurs.

Lorsque j'ai rencontré Marcel, j'habitais sur une péniche, à Villennes.
Je l'avais reconnu dès la première fois mais lui ne me connaissait pas.

C'était à la fin des années 80.
A chaque fois qu'il venait se promener sur les berges, toujours seul, il s'arrêtait devant le bateau et le regardait longuement.

Un jour, alors que j'étais sur la berge, je me suis permis d'aller le voir pour le saluer.
On a discuté de choses et d'autres puis, rapidement, de musique.

Mon bateau s'appelait Florine. C'était son nom d'origine.

Lui : "J'aime beaucoup votre bateau parce qu'il s'appelle Florine. C'est un très beau nom.".
Moi : "???"
Lui : "Chaque fois que je passe devant, je regarde ce nom avec beaucoup d'émotion.".
Moi "???"
Lui : "Il y a très longtemps, J'ai perdu une soeur qui s'appelait Florine et chaque fois que je passe ici ça me ramène vers elle.".

Ca avait créé un lien particulier voire amical.
Un jour, je l'avais invité pour participer à une fête que j'avais organisée à bord.
Il était venu avec son accordéon et nous avait offert un éventail très large de son répertoire, y compris classique.

Puis, il avait décrété que "Sur une péniche, faut jouer du musette !".
Et c'était parti pour la soirée ....
Très beaux moments.

Valse des adieux.....

Et Michel Legrand qui disparait.....vous ne l'aimiez pas ?

Moins sérieux.

J'avais vu Michel Legrand en 2012 au théâtre de l'Odéon.
Au pied levé, il avait remplacé Monty Alexander, tombé malade la veille.
Plutôt que d'être remboursé, j'y étais quand même allé.
Il jouait en trio avec, en guest star, la harpiste Catherine Michel.
Pour sûr, c'était un beau concert mais je n'étais pas venu pour lui et j'étais resté sur ma faim, le jamaïcain Monty Alexander étant un de mes pianistes préférés (avec Corea).

Pour ceux qui ne connaissent pas, Alexander ici à Marciac en 2011.
Concert inoubliable (dommage : très léger décalage synchro image/son sur la vidéo) :

Une version délicieuse de "When Johnny Comes Marching Home" (vidéo sans images) :

"Puis je l'ai écoutée chantée par Michel Legrand lui-même, en studio"
:mdr:
Cette version n'aurait jamais du exister. C'est faux et il roule comme Chevalier avec ses 2 réverbères plantés dans le fond. L'abus de vin blanc suisse n'y est peut-être pas étranger.
La (vraie) version studio est quand même plus propre.

C'est vrai que ça a le gout de l'enfance avec des paroles en français plutôt bucoliques. C'est pas forcément ce que m'inspire la très sophistiquée Faye Dunaway :oups: :acheval:

La musique à bord, loin du rivage une mélodie sur les vagues :

Pour le fun, le même morceau arrangé à la sauce celtique par Hughes de Courson dans le magnifique album intitulé O'Stravaganza.

Pour les amateurs de rock et de musique Mongole.

Son dernier concert, rediffusion demain soir sur Arte :

www.arte.tv[...]l-tour/

Musique classique pour un super papi.

Le pachiderme et son piano font aussi la promo du centre Elephant's world qui donnent à ces bestiaux souvent abimés un cadre de vie le moins pire qu il puisse . La musique encore une fois pour partage.

Je ne vois où se trouve la vulgarité, la musique est un ressenti personnel, c'est ma musique, celle que j'aime entendre.
J'avoue que c'est pas le genre de musique qui finira comme ambiance dans les chiottes de gares ou dans les ascenseurs....

Désolé, mais la vidéo n'est pas toujours en rapport la musique.

Et " un blues de luxe " pour le grand plaisir

Trans bigouden blues again :

Merci Yves et Fred

Attention quand même à ne pas tomber dans le cirque !
C'est la tendance en ce moment avec le classique : émissions de télé, spectacles humoristiques autour de la musique classique, ...

Cette musique a été écrite par des génies et ne peut-être pleinement interprétée que par des musiciens d'exceptionnel talent.
Et ces derniers sont rares.
Chaque génération n'en accouche pas.
Et pourtant, aujourd'hui, il en sort de partout.
Comme des portées de lapins ! :))
C'est la mode des jeunes premiers.

Tout le monde ne peut pas être Arrau, Horowitz, Cortot, Kempff, Gould ou Rubinstein (même si ce dernier pouvait être un peu comédien à ses heures et savait très bien en jouer).

C'est quand même assez navrant de voir un mec comme Lang Lang acclamé comme une rock star par un public jeune qui n'a aucune culture musicale classique et qui pourrait applaudir de la même manière et indistinctement n'importe quelle interprétation d'une oeuvre tant seule la star compte, son look compte, sa page Facebook compte, son Instagram compte.

Car il s'agit bien de comprendre la justesse de l'interprétation d'une oeuvre (je n'en suis pas capable).
C'est un public d'abord à l'affût d'une image bien travaillée sur les réseaux sociaux.
En Asie, on n'est pas loin des crises d'hystérie provoquées par l'apparition des Beatles dans les années 60.
Le génie ce n'est pas le compositeur mais l'interprète !
Un comble.
On touche le fond.

Bien sûr qu'il fait partie des pianistes de grand talent (à condition qu'il oublie Bach ou Chopin qu'il massacre régulièrement) mais quand on voit qu'il est capable d'inscrire la Méditation de Thaïs et le Clair de Lune de Debussy au cours d'un même concert, on peut se poser des questions quant à une certaine forme de désinvolture.
Il est dans l'exhibition, pas dans l'interprétation.

Bien sûr qu'il faut faire des concerts grand public dans des salles des fêtes voire dans des gymnases, dans des bistrots, dans des gares ou en plein air.

Mais dans les salles de concert ou les opéras à l'acoustique parfaite on n'a pas le droit de venir d'abord faire la promotion de son ego en se présentant comme un produit.

Je suis assez d'accord pour Satie :mdr:
Dans Amadeus, Salieri trouve que Mozart a écrit trop de notes :scie:
D'autres pensent qu'Eddie Van Halen a inventé de tapping parce qu'il n'arrivait pas à suivre.
Et si la musique était simplement dans le rythme ? :litjournal:

Je suis bien d’accord avec toi à propos des choix personnels, c’est très bien ainsi, et d’ailleurs comme tu le dit fort justement, ça se passe à l’intérieur.

De toute façon quelque soit le genre musical, rares sont les artistes qui font l’unanimité, tant auprès de leurs pairs que du public, et en ce qui concerne le domaine qui me passionne, à savoir la musique classique, même des musiciens comme Glenn Gould au talent absolument incontestable, est bien loin de réunir tout les suffrages. Il en émeut certains, il en irrite d’autres, c’est comme ça…
Concernant les pianistes de la nouvelle génération, je lis assez souvent des comparaisons peu flatteuses par rapport aux anciens…je me demande en fait si le syndrome du CMA ne sévirait pas aussi en musique…
Cela dit, rien de nouveau sous le soleil, et pour s’en convaincre il suffit de lire les critiques, voire les vacheries, que s’adressaient entre eux les compositeurs d’antan (je suppose qu’il en est de même aujourd’hui). Quelques exemples savoureux :

A propos de Brahms :
Edouard Lalo : « Brahms est un esprit inférieur »
Paul Dukas : « lourd, germanique, beaucoup de bière dans sa musique ». Ha, ha!

A propos de Debussy et Satie :
Prokofiev : « Debussy, c’est de la gélatine, de la musique invertébrée ».Satie : « un fumiste »

A propos de Borodine :
Tchaïkovski : « Borodine est un excellent musicien mais il ne peut écrire une ligne sans se faire aider »

Bref, on pourrait en écrire des pages…
Et même en remontant plus loin, les querelles entre les partisans de Lully et ceux de Rameau étaient quelquefois fleuries.
En fait le seul qui, à ma connaissance, ait fait l’unanimité, c’est Jean-Sébastien Bach.

Merci BWV !
1 étoile particulièrement pour Rachmaninov que j'apprécie énormément. A rapprocher également des N° 1 et 2 de Liszt qui sont tout aussi formidables.

Et un genre musical qui est apparu à la fin des sixties, qui existe toujours mais qui reste éternellement dans l'ombre, j'ai nommé le rock-prog.

Moi qui ai été élevé au classique ( musique que je ne renie absolument pas, bien au contraire), j'apprécie particulièrement ce style, car les compos et morceaux sont étonnement construits, les orchestrations fouillées, et les musiciens plutôt virtuoses.
Expérimentale, aventureuse, planante, symphonique, intimiste, parfois teintée de jazz, de folk, et parfois aussi plus violente et enlevée avec une incursion dans le métal, je ne m'ennuie jamais en écoutant cette musique: c'est le mélange des genres par excellence, la variété au sens vrai du terme !

Les racines sont à chercher du côté des Beatles, des Moody- Blues ou de Procol-Harum, et les groupes d'aujourd'hui se revendiquent bien souvent comme étant les fils spirituels des ténors des années 70: Pink-Floyd, Genenis, Yes, Jethro-Tull, Kansas, Supertramp, Camel, Led Zep, Alan Parsons, Kayak...

Les grands noms du moment sont des groupes comme Barock Project, The Flower-Kings, Spock Beard, Marillion, Arena, IQ, Mystery, Big Big Train, Phideaux, RPWL, Dream-Theater et beaucoup d'autres encore !

Si vous avez une préférence pour les musiques plutôt "anti-commerciales", avec des morceaux qui peuvent être parfois longs ou complexes, et si vous êtes du genre curieux, alors foncez, fouinez, ouvrez grand vos oreilles et découvrez...

Je ne suis pas sûr.
Et ce n'est pas faute d'avoir essayé : 3 concerts dont 2 à l'Olympia.
Il y a très longtemps !

Du blues, du rock, franchement deglingos, un fond classique, un langage et hors du temps.
C'est le mouton à cinq pattes de la musique

Bensonhurst Blues a été écrit et composé en 1973 par le saxophoniste Artie Kaplan et le guitariste Arthur Kornfeld.
Il est resté dans l'ombre jusqu'à ce que Oscar Benton le reprenne en bouche.
Il est alors sélectionné en 1981 comme thème principal du film Pour la Peau d'un Flic, interprété (et réalisé) par Alain Delon.

Sahalé, DJ et producteur parisien bien connu maintenant en Europe.
Un beau mixte de voies et d'instruments africains pris dans les mailles d'une trame électro finement relevée.

Allez, histoire de vous déprimer, ha,ha...

Une musique pour viole de gambe d'un compositeur du 17ème siècle, le sieur Ste Colombe, qui fut le maître d'un autre compositeur célèbre lui aussi, le dénommé Marin Marais.
Un très très beau film fut tiré de la vie de ce compositeur intitulé "Tous les matins du monde" avec Depardieu père et fils, avec bien sûr une bande sonore superbe.

Deux interprétations différentes au choix:
Sans vidéo:

Ecoutez cette magnifique musique, mais évitez quand même de vous suicider tout de suite après...

Ah non! Avant, ce serait dommage... :non:

Debussy, sinon rien !
Pour revenir plus près de nous...

Dans la classe d'excellence de la Fondation Vuitton, un jeune élève, Kanghyun Lee, interprète la sonate en ré mineur pour violoncelle, accompagné au piano par Samuel Parent.

Je préfère la version de Katharina Treutler ; Lang n'en fait pas trop qu'en visuel, il personnalise auditivement cette fille qui prend l'âme languissante dans sa version.

Et aussi, l'original, vaut le détour :

Quant aux parentés, elles en prennent l'apparence plusieurs fois par an. :-)

La musique est universelle, je ne me rappelle plus qui a dit : "Si la musique n'existait pas, la vie ne vaudrait pas d'être vécue".
Aujourd'hui, un effort est fait pour "éduquer" la jeunesse et démocratiser la musique classique et ainsi "dé compartimenter" les différences musique composées à travers le monde.
Bien sûr il y a les grands classiques immortels et intemporels, mais il existe aussi des musiques plus confidentielles qui méritent d'être écoutées, comme celle-ci dessus proposée. Bravo.

Tu tombes bien parce que figure toi que je rêve d'y aller (sérieusement), je suis donc très sensible à ton invitation. Tu m'envois les billets?

"je ne me rappelle plus qui a dit : "Si la musique n'existait pas, la vie ne vaudrait pas d'être vécue"."

C'est Claude François ou Mike Brant. D'où leurs fins tragiques.

Autre style

C'est pas du bruit, c'est subtile, t'as pas l'oreille :-). Musicien présenté par mon fils, clarinettiste classique, comme quoi.

Et comme j'adore son univers je vous en remet une couche. Faites l'effort. ;-)

un rapport avec le grand Pete ?

Je vous recommande vivement ce film

"vier minuten" de Chris Kraus

Promis! Ce n'est pas de la provoc.

Merci pour le lien et ta réponse.
Concernant le dernier post, j'ai bifurqué sur un film qui vraiment mérite le détour.

J'aime bien écouter Carmina Burana, mais à l'escale, ou chez moi, car je n'écoute jamais de musique en navigation.
Mais si tu apprécie cette musique et qu'elle te transporte, je te suggère d'écouter ces extraits de "Les Vêpres" de Rachmaninov...grandiose!
Une version avec une jolie vidéeo:

Vivement que j'y retourne ;-)

Pendant les années lycée ,vu que j'avais du temps :mdr: on sévissait sur la radio FM à Toulon. Les radios ont été ensuite regroupées , j'ai eu l’opportunité de proposer une émission sur une radio plus 'grosse',qui s'appelait ''Alizé sur la fourchette''.
Entre 11h et 13h , je passais les musiques, d'iles ou de pays, proposant aux gens d'appeler pour en parler.
Et par la même occasion de discuter un peu de leur recettes culinaires de leur pays .
Ce petit titre bien qu'assez anonyme et pas folklorique aurait pu passer. Pour faire découvrir ce jeune Calédonien.

Je n'arrive pas à ouvrir ton lien.

Merci okyl pour ce tour de passe-passe ! L'informatique me sera toujours obscur...
Eric

Moi j'adore....

Bon, j’ai hésité avant de poster, car je me rends qu’il y apparemment peu d’amateurs de musique classique, et parmi ceux qui apprécient ce genre musical, peu apprécient la musique classique de l’époque baroque, et pourtant quand on écoute la musique de Jean-Féry Rebel, on se demande vraiment s’il ne s’agit pas d’un musicien de la fin du 19ème, voire du début du 20ème siècle qui, au cours d’un voyage dans le temps passé, a composé cette musique, car elle a au moins un siècle d’avance. Etonnant !
C'est ma dernière découverte.

Pour ma part, j'apprécie ce style de musique, aventureux, un peu déconcertant, et certainement très avant-gardiste pour l'époque.
Mais je trouve que c'est plutôt bien construit et travaillé.

Dans mon domaine musical qui est le rock-prog, on retrouve souvent ce genre de démarche qui consiste à sortir des sentiers battus !
C'est souvent déroutant à la première audition (je suis le premier à le dire!), mais au fil des écoutes on y découvre toute la richesse et les saveurs d'une musique bien élaborée. Le vrai plaisir est alors au rendez-vous.

En règle générale, j'ai appris au fil du temps que les morceaux les plus simples et les plus accessibles , sont souvent ceux dont je me lasse le plus rapidement...
Mais bien sûr, cela reste ma perception propre d'appréhender la musique.

Doux souvenirs....avec aussi Cora Vaucaire, Catherine Sauvage et encore toute proche Francesca Solleville .

Qui se souvient que nous avions une grande chanteuse de blues en France ?

Pour les amateurs de musique classique et et pour info, j'ai fait l'acquisition d'un somptueux cd intitulé "Tempéraments" sous le label "Mirare" de la pianiste Shani Diluka d’origine Sri-Lankaise qui interprète des œuvres de Carl-Philippe-Emmanuel Bach (le fils de jean-Sébastien) et aussi de Mozart.
Quelques commentaires de Shani Diluka en avant première de la folle journée de Nantes.

:bravo:

Hommage ce soir sur Tebesud www.tebesud.bzh[...]3500455

Comme ça pour rien, juste parce que je considère que Allain Leprest était un de nos plus grands auteurs de chansons :

Fectivement le lien ne s'est pas écrit correctement :

sur youtube je vous propose d'écouter de Mannick

je connais des bateaux

ma Loire

Merci à Loupeis de nous rappeler l’œuvre de Narciso Yepes connu pour avoir été l’auteur des musiques du film Jeux Interdits.

Quand la dictature militaire a pris le pouvoir au Brésil en 1964, bon nombre d’artistes, musiciens, écrivains, … ont choisi l’exil vers l’Europe dans les années 70.
Exil politique mais aussi exil artistique.

Leurs destinations furent essentiellement Londres et Paris.
C’est à cette période que la musique brésilienne connut un très vif intérêt en France et notamment à Paris où beaucoup d’artistes jusque-là inconnus se sont retrouvés du jour au lendemain en tête d’affiche de cabarets et de cafés-théatres, ces lieux entre théâtre et cabaret dont le concept venait tout juste d’être inventé.
Merci d’ailleurs à Romain Bouteille et Coluche (inconnu à l’époque) qui avaient ouvert le premier d’entre-eux, le Café de la Gare.

Mais pour accueillir toute cette effervescence artistique nouvelle, il a fallu ouvrir des lieux plus ou moins confortables un peu partout dans Paris.
Et c’est là qu’arrive un certain Karl, curieux personnage.

Brésilien d’origine, il avait tenté de faire fortune dans les plantations d’ananas.
Mais son affaire ayant foiré, il débarque à Paris et ouvre un premier cabaret dans le 14ème, le Canadian’s Club, où se produiront Jean Sablon, Catherine Sauvage, Cora Vaucaire, Marc Ogeret … avant de devenir rapidement une discothèque très à la mode.
Puis il jette son dévolu sur une blanchisserie désaffectée, rue des Ecoles. Un lieu plutôt inconfortable, long et étroit qu’il appellera le Discophage.
Le principe : y produire chaque jour des chanteurs français en première partie puis des artistes brésiliens en exil en seconde partie.

Un des tous premiers à y faire une apparition sera Bernard Lavilliers.
A l’époque, il compose et chante des chansons très engagées sur un concept musical typiquement français.
Rien d’exotique à ce moment. Il fait des tournées dans des usines en France et en Belgique.
Mais voilà ….
Même quand il n’y chante pas, il vient passer ses soirées au Discophage et y rencontre de nombreux musiciens brésiliens qui lui expliquent leur musique et l’initient.
Ce sera pour lui une révélation et le début d’une métamorphose musicale complète qu’on connaît tous aujourd’hui.
Lavilliers sera le plus exotique, le plus latino des chanteurs français.
Comme ce lieu était à deux pas de chez moi, j’y ai œuvré quelques soirées par semaine comme barman.
Ce lieu avait assez mauvaise réputation. Un brin interlope. Enfumé et mal famé. Cinquante places maxi. C’est aussi pour ça que ça me plaisait d’y bosser et d’y passer des soirées de temps en temps.
La sortie de secours était une peinture en ... trompe l'oeil !

En dehors des nombreux musiciens qui y défilaient et qui n’étaient pas encore connus, il y avait toujours un ou deux groupes de mecs un peu louches, voire inquiétants, qui restaient dans leurs coins et semblaient peu intéressés par la musique. Toujours les mêmes.

Et les consignes étaient strictes : ils ne devaient jamais payer leurs consommations !
Louches !

Revenons à la musique.
C’est aussi l’époque où s’opère une fusion incroyable entre musique brésilienne, jazz et chansons françaises : Caetano Veloso reprend le titre Dans Mon ïle de H. Salvador, João Gilberto, qu’on appelle aussi le pape de la Bossa, interprète le célèbre Que Reste t’il de nos Amours, … Ca part dans tous les sens pour donner le meilleur.

Tous ces musiciens passent alors un jour ou l’autre par le Discophage. C’est le lieu emblématique de cette mutation.
Un jour débarque Claude Nougaro, habitué du lieu.
Ils portait dans ses bras un couple de drag queens brésiliennes qu'il avait déniché on ne sait où.

Quelques tractations avec Karl et l’affaire est entendue.
Les Etoiles seront prochainement à l’affiche.
Elles y resteront très longtemps.
Elles feront aussi, et à plusieurs reprises, la première partie des spectacles de Nougaro à Bobino ou à l’Olympia.
Elles feront la première partie de Zizi Jeanmaire à Bobino.
Brel les adorait.
Elles seront les partenaires officieuses de Lavilliers au cours de soirée d’improvisation endiablées, elles attireront la curiosité du show bizz bord de route de l’époque : Kassav’, Manu Dibango, Salif Keita, Ray Lema, Henry Salvador, l’angolais Bonga, le très jeune manu Chao, …

Très peu de vidéos à leur sujet.

Celle-ci, tournée au Discophage sans public :

A noter, à 5’25 la très belle chanson Jeanne La Francaise écrite par Chico Buarque et Roberto Menescal pour le film franco-brésilien Joanna Francesa, avec Jeanne Moreau.
Luiz Antônio Moraes da Silva toujours à gauche sur les vidéos et Rolando Faria à droite.
Rolando Faria était la tête pensante musicale de la formation (guitare, arrangements vocaux, écriture).
Je les ai vu répéter de nombreuses fois et Luiz Antonio comprenait toujours immédiatement ce que Rolando attendait de sa voix.
Un travail d’harmonisation de voix magnifque bien mis en évidence dans cette chanson Jeanne la Française.
La fusion artistique des deux était parfaite.

Une autre très belle chanson : Voce
Avec Maurice Vander, pianiste attitré et chef d'orchestre de C. Nougaro.

Plus anecdotique, sans grand intérêt musical mais pour les costumes, le maquillage et le jeu de scène comme un joyeux délire.

Claude Nougaro avait fait le forcing auprès de Drucker pour qu’il les programme à l’affiche de son émission soporifique du dimanche après-midi.
Une chanson à la gloire de Rio De Janeiro.
A noter, à la fin de la chanson, le décalage entre les couleurs pétantes dont sont parées les Etoiles et les nuances de gris guindé du public !

Dans le post au-dessus, je cite l’album Piratas Do Sentimento, des Etoiles.
L’enregistrement qui avait duré 3 jours au studio Davout, en plein hiver, avait été un grand moment de fête, de nombreux artistes brésiliens exilés à Paris y étant venus se réchauffer le cœur.
Ces 3 jours très festifs s’étaient terminés par l’enregistrement de ce dernier morceau, National Kid ou Brasileiro.
Tout le monde s’y était mis joyeusement au chant et aux percussions et ça s’entend !

Parmi tous ces fous-dingues, j’ai cité Nana Vasconcelos.
Un véritable OVNI.
Né à Recife, fils d’un père guitariste, il avait jeté son dévolu sur les percussions et tout particulièrement sur le birimbau, sorte d’arc musical d’origine africaine, instrument de la famille des cordes frappées. Il est vite devenu une légende dans son pays.
Mais c’est le saxophoniste argentin Gato Barbieri (auteur de la musique du film Le Dernier Tango à Paris) qui le fera sortir du Brésil.
A partir de cet instant, il flirtera avec l’avant-garde du jazz qui, de son côté, ne demande qu’à s’enrichir de musiques ethniques : Paul Motian, Jan Garbarek, John Abercrombie, Egberto Gismonti, Pat Metheny, John Zorn, Caetano Veloso, Trilok Gurtu, B.B. King, Arto Lindsay, Ryuichi Sakamoto.
Très peu de vidéos le concernant.
Celle-ci donne une idée de ce qu’est le birimbau :

Parmi les auteurs, chanteurs et instrumentistes, il y avait aussi la chanteuse Nazaré Pereira, née d’un père italien et d’une mère indienne d’Amazonie :

Mais il n’y avait pas que des brésiliens.
Il y avait aussi un jeune percussionniste aux origines multiples.
Un mélange de Martinique, de Bretagne et du Portugal, mais né à Saint-Cloud !
Mino cinelu, très jeune touche à tout inconnu à cette époque : guitare, batterie, percussions ….
Il commence par faire la manche dans le métro puis, très vite repéré, se retrouve aux côtés de Jef Gilson, puis avec le groupe Moravagine, Bernard Lavilliers, Colette Magny, Gong (en Angleterre) avant de débarquer un jour sur la scène du Carnegie Hall à New York aux côtés de Toto Bissainthe.
Puis c’est Miles Davis qui le veut pour une tournée mondiale avant d’intégrer Weather Report avec qui il signera plusieurs albums.

On le trouve ici dans une très belle chanson créole de sa composition, avec Weather Report : Confians.

Ici, auprès de Miles Davis pour un solo de udu :

Il y a eu Davout mais, plus fou encore, le château d'Hérouville !
Ils y sont tout passés. :)

www.telerama.fr[...]454.php

J'ai beau être accro au classique, il m'arrive de m'égarer sur des chemins de traverse, avec par exemple Mano Solo, un artiste disparu trop tôt (sida) qui m'émeut énormément par ses superbes interprétations de textes magnifiques.
Quelques exemples:

Punk aussi, et detournement de chanson aussi ...
:topla:

Toujours très agréablement surpris, de voir que d'autres personnes aiment se genre de musique.

Très loin de Kurt Cobain, mais qui me parle, le dernier titre de Gauvain Sers : les oubliés

:heu: Ah bon ! Pourquoi ?... :mdr:

TOP.

Pour la classe c'était surtout à Tony Bennet que je pensais.... :heu: Mais c'est vrai que Amy était une fameuse chanteuse...

Elle fait partie du club des 27...

Oui il est bon ce Tony, je l'ai découvert grace a ce duo.. ;-) il ira loin ce petit.

Un peu blues, un peu folk, ça sent à la fois Clapton et Jeff Beck, c'est Ben Harper.

J'ai vu JJ Milteau en concert il y a peu.... c'est pas mal non plus :pouce:

dou dou doum dou dou doum ..

Je ne connaissais pas, c'est bienvenu dans la playlist . J'aime bien.
Super voix, juste et puissante et instruments originaux.

Découvert par hasard
Une chanson de marin en russe..
"What should we do with the drunk sailor?"

Hommage à Jean-Pierre Marielle qui chante le départ du marin.

moi j'écoute la musique de l'univers sous les étoiles.
Depuis 40 ans.

Pour toi loupeis ( sur que ça va te plaire...):

Un regard sur la carrière des Stones commenté par (ordre des photos) Ronnie Wood, Keith Richards (la voix complètement éraillée dans le doc :), Charlie Watts (solitaire et réservé !), Mick Jagger, Mick Taylor (qui a succédé à 20 ans à Brian Jones, décédé. Il partira en 74 et sera à son tour remplacé par Ronnie Wood) et Bill Wayman (bassiste parti en 93 et remplacé par Darryl Jones).

Document d'archives très bien ficelé.

Un délicieux conte de fées !

www.arte.tv[...]ricane/

Les Stones ?
De jolis p'tits brins de muguet comme on aimerait en offrir tous les jours de l'année !

Ce n'est pas nouveau mais ce sera toujours aussi bon !
Avec un clavier d'une simplicité confondante mais tellement efficace.

Supertramp - Child Of Vision.

Sur une rythmique un peu plus molle mais pour le plaisir des yeux !

Yessss!

Et toi qui apprécie Bach, tu peux aussi prêter une oreille sur l'intro classique de"Tired" qui est un autre titre issu du même album "Skyline".

Et pour notre ami Yves, à la 8ème minute, le piano et la rythmique s'envolent en lorgnant vers le jazz...

Merci Yves, c'est bien sympa!
Mais le lien de Dont Leave Me Now ne correspond pas.
Erreur, bug ou c'est moi qui porte la poisse? (mdr)

Brother where you bound est probablement leur dernier album de qualité. Je me souviens d'une interview du batteur Bob Siebenberg regrettant que, depuis cet album, le groupe s'éloignait de ses influences jazzy.

Une pépite du premier album ? Surely
Une pépite d'Indelibly stamped ? Aries
Une pépite de Crime ? School
Une pépite d'Even in... ? Lady
Une pépite de Breakfast ? Goodbye Stranger
Une pépite de Famous (je sais pas pourquoi, cet album me fout le cafard, mais je l'écoute quand même !) ? Put your old brown shoes
Et une pépite de Brother ? Brother where you bound, avec David Gilmour à la guitare...

Ce serait pas çà par hasard?

Comme tu n'arrives pas à mettre les liens, ....

Crime of The Century (de l'album éponyme) :

Fool's Ouverure (album Even In The Quietest Moments) :

Dont Leave Me Now (album Famous Last Words) :

Dont Leave Me Now (version symphonique live, Rotterdam 1995) :

Faut te prendre par la main pour mettre les liens ? :)

Surely :

Aries : introuvable

School :

Lady :

Goodbye Stranger :

Put your old brown shoes :

Brother where you bound :

Mes dernières découvertes dans le domaine de la musique vocale baroque:

-Une musique d'Alessandro Scarlatti "Dormi O fulmine di guerra" superbement interprétée, j'oserais même dire "ciselée", par le contre ténor Italien Filippo Mineccia. Du grand art !!!

• Dans la même veine avec le même interprète,"Ogni bene in ciel" de Attilio Arosti, compositeur Italien du 17ème siècle. dont j’ignorais jusqu'à hier l'existence.

Merci. En plus Céline Frisch n'est pas la première claveciniste venue.
;-)

Tiens tant que j'y suis j'ai omis de mentionner dans mon post précédent une autre perle de la musique vocale baroque que j'ai aussi découverte récemment, c'est une oeuvre de Tarquinio Merula, un autre compositeur Italien du 17ème, "Canzonetta alla nanna spiritual sopra". Superbe.

Allez j’y vais de mon petit commentaire. Fervente amatrice de musique classique, je suis par hasard tombée avant hier sur une émission de france musique qui passait à ce moment là « Rites » de Yan Garbarek. Ouahhhh! Depuis je cherche sur YouTube tous les morceaux de ce saxophoniste norvégien génial.

J'ai joué avec Manu Katché, il y a très longtemps.
Mais je ne pense pas que ça l'ait beaucoup marqué !!! :)

On répétait dans la maison des parents du pianiste, à l'est de Paris, près de Gretz.

Batterie, basse, synthé-piano, sax ténor et violon (Patrick Tilleman qui sévit toujours : www.letelegramme.fr[...]008.php ).

A défaut de bien jouer on mettait du volume pour faire illusion.
Au programme : jazz rock, Corea, Hancock, ...

Ca devait être dans les années 75. Manu était au conservatoire de Saint Maur, atelier de percussion - vibraphone.
S'il tombe sur ce post, ça va le faire sourire.

Il avait ce côté très frimeur des jeunes batteurs : souvent en débardeur, les muscles bandés, beau mec, belles pompes, jean clean, toujours classe, toujours une paire de baguettes dans les mains ... :)

Bon, c'était le meilleur d'entre nous donc on lui pardonnait de rouler les mécaniques.
Un jour, pendant une pause, il nous fait une annonce solennelle : "Je pars aux US avec Mireille Mathieu !".

On était sur le cul et en même temps très sarcastiques.
Pour la première fois, on le traitait de ringard ! :)
C'était un mec qui jouait toujours avec beaucoup de rigueur et de précision.
C'était un métronome sur pattes.
Faire exactement ce qui est écrit sans rien ajouter, sans rien manquer mais avec une personnalité musicale c'est ce que les vedettes internationales attendent de leurs musiciens.

Avec nous il en faisait souvent un peu trop, pour se défouler, mais au conservatoire, c'était la rigueur même.

On a été surpris, bluffés de ce contrat.
Je ne me souviens plus comment il a été contacté à l'époque, ni par qui.

Il est parti plusieurs mois en tournée avec elle à travers les US.
Après les concerts avec Mireille Mathieu, dans chaque ville où elle chantait, il allait dans les clubs de jazz pour taper le boeuf et se faire remarquer..
Et tout a commencé comme ça : des rencontres, des rencontres, des rencontres ... et il a enrichit son carnet d'adresse d'une manière incroyable en six mois.
Et à son retour, il a commencé cette carrière qu'on connaît.

Je ne suis pas fan de ce qu'il fait mais c'est un très bon batteur et un excellent musicien.
La plupart des succès de Michel Jonasz à l'époque de Unis vers l'Uni (La Boite de Jazz, Joueurs de Blues, La FM Qui S'est Spécialisée Funky ....) ont été co-écrites et arrangées par Manu.
Toutes ces chansons doivent pour beaucoup leur succès à la patte rythmique de Manu.

Et puis il y a aussi eu Francis Cabrel, Véronique Sanson, Jean-Jacques Goldman, Bruno Grimaldi, Catherine Lara, Jeanne Mas, Laurent Voulzy... en France et à l'étranger Marcus Miller, Manu Dibango, Al Di Meola, les Bee Gees, Dire Straits, les Gipsy Kings, Jan Garbarek, Joe Satriani, Kami Lyle, Peter Gabriel, Stephan Eicher, Sting, Simple Minds, Tears for Fears, Tori Amos, Tracy Chapman, Youssou N'Dour, ...

Tout est là dans ce lien :

Puisqu'on fait fait référence à Michel Jonasz dans ce dernier lien, je viens de faire une découverte rafraichissante.
Comme d'habitude, avec Jonasz, on ne comprend pas grand chose aux paroles mais c'est vraiment pas gênant. :)
Suffit de prendre ses onomatopées et ses syllabes susurrées comme les notes d'un instrument et tout passe à merveille.
C'est un joueur de cordes vocales !
(Et le guitariste n'est autre que le magnifique Jean-Yves d'Angelo, son compagnon de route de cette période).

Les paroles à la mode Jonasz :))

Comme le carbone en a pour l'oxygène
Comme la carpe en a pour le barbeau
J'ai de la sympathie pour la latino-américaine
J'ai de l'affinité pour desafinado
Je n'ai rien d'elle dons mon sang dans mes gênes
Mais cette fois-ci je me laisse aller
Tant pis pour les puristes de la latino-américaine
Et tant pis si c'est pas ma ville pas ma contrée
Ça vous transporte en altitude tout près des corbeaux ça bossa
M'emporte en Amérique du sud sans prendre un paquebot ça bossa
Vous fait traverser les mers loin du pont Mirabeau ça bossa
Donne l'impression d'être en l'air de quitter ses sabots
C'est beau ça c'est beau ça c'est beau ça
bossa bosso bossa
Mais va piano va piano va piano va
nova nova nova
C'est beau ça c'est beau ça c'est beau ça
bossa bosso bossa
Mais va…

Manu, ici avec Véronique Saison : la frappe sèche dans toute sa splendeur !

Ici, spectaculaire, avec Peter Gabriel :

Non pas lui!!( je parle pas de Manu). Pitié.. :reflechi: ;-)

Dans le style WORLD MUSIC ,
le groupe français HADOUK TRIO, maintenant HADOUK QUARTET.
De belles compositions personnelles, jouées sur instruments les plus improbables, avec les timbres qui vont avec.
S’ils passent près de chez vous ( trop rare ) n’hésitez pas .

Exact un super zicos, en souvenir un duo sur' True colors' avec Sia, dans un taratata mais pas que .+ 1 pour notre super playlist.
Si ça continue il faudra l'éditer .
Sur usb au bateau ça irait bien.

Pour le fun, à la fin du concert duquel sont issus les liens que j'ai indiqué dans l'un de mes derniers posts et qui mettait en avant une superbe interprétation du contre-ténor Italien Filippo Mineccia, le chef d'orchestre Jean-Christophe Spinosi s'est complètement lâché dans une interprétation décalée de Chuck Berry...réjouissant!
Voir à 52 minutes.
www.arte.tv[...]-paris/

J'aime beaucoup ce chef d'orchestre non seulement très sympa, mais aussi très éclectique, et qui contribue beaucoup à désacraliser la musique classique en la rendant accessible à tous, sans pour autant la dévaloriser. J'ai écrit plus haut qu'à l'occasion d'un requiem de Mozart auquel j'ai assisté, et qu'il dirigeait à la Forêt Fouesnant (pour info il y a là bas une superbe salle), il s'était adressé au public en disant qu'il pouvait applaudir quand il le souhaitait...

Une interwiew qui permet de découvrir ce musicien attachant:
www.dailymotion.com[...]x16isdt

Nilda Fernandez est mort et sa voix m’émouvait :