Ballade morbihannaise - huiles sur toiles - zénitude

J'adore le premier, ton "élucubration sur le thème de la carte marine et le Golfe du Morbihan"
👍

J'aime bien le deuxième. Mais est-ce que d'autres thèmes que les paysages marins t'inspirent également? N'hésite pas à les mettre en ligne.

Quelle technique Dom ? Acryl sur toile ?

Bonne technique figurative en tout cas. Quel formats utilises-tu en général ?

C'est très sympa.

Merci Dom. Notre amour pour le golfe du Morbihan trouve là un début d'explication. MM

Très agréable, merci!

J'aime beaucoup, ce fil fait partis de mes favoris dorénavant... 😌

Superbe bravo !

Construire le rêve ....naissance d'une toile, de la réalité à l'imaginaire.

Dans l'ordre des photos :
- le paysage réel à St Philibert (Morbihan, derrière la Trinité) à marée basse.
mais sur la photo, le ciel est trop "ordinaire" .. il faut essayer de dépasser ce réel.
- la part du rêve s'introduit dans un ciel imaginaire qui va déterminer toute la suite
- un peu de feu dans le lointain, puis les premières tendances du premier plan pour commencer à donner la profondeur
- commencer à soigner les détails comme ce dériveur échoué .. un Sun 2500 sans doute ?
avec ce qu'il lui faut de vraisemblance minimale, on est voileux ou pas ? non mais ...
- au premier plan, un Guépart peut-être ?
on y est presque ?
- quelques ombres, un peu de lumière sur la bouée de corps mort, des algues qui pendent aux lignes de mouillage
.. Et on y est .. paré pour voyager dans sa tête ...

Ben oui, c’est tellement simple.
Merci pour ces explications enrichissantes...

Remontons ce fil pour le plaisir des yeux et de l’esprit... 🙂

Passionnantes ces explications, mais j'ai quelques questions de béotien à te poser:
-Concernant les peintures représentant des paysages, je suppose que tu travailles en extérieur, à moins que ce soit en atelier à partir d'une photo, ou peut-être un mélange des deux?
-Quelles sont les différentes étapes avant de commencer à peindre? J'imagine que tu commences par un dessin.
-Concernant les peintures issues de l'imagination de l'artiste, quelles sont les étapes?

Je te précise que je ne connais strictement rien à la technique picturale,d'où mes questions, mais je suis toujours émerveillé à chaque fois que je rentre dans un musée de voir ce qu'il est possible de faire avec un pinceau et une toile, c'est pour moi un mystère, donc si tu pouvais profiter de ce fil et de cette période de confinement pour nous instruire sur cet art, ce serait super, car même si on peut apprécier sans comprendre, et heureusement d'ailleurs, c'est encore mieux quand le mystère s'éclairci.

Merci en tout cas pour ce fil.

Suite ....

Sur certains travaux de pure imagination (photo 1) je m'appuie sur un mélange d'imaginaire pour la vague sur le rocher et de photos de vols de fous de bassan pour réaliser cette composition intitulée " comme un fou"
Mais le travail des vagues est un des exercices que je trouve parmi les plus périlleux car sous couvert de faire du "figuratif" sur une vague ou un mouvement de la mer, c'est en fait quasiment du travail abstrait qui doit donner une impression de réalité.
Le rendu de la mer en mouvement est paradoxalement plus compliqué que l'exécution d'un sujet précis ( enfin à mon niveau en tout cas ...)

photo 2 = là par exemple sur cette représentation de la mer, j'ai puisé dans la recherche d'exemples de marines pour m'inspirer et chercher une technique , un peu comme on ferait ses gammes ou on répète un morceau de musique avant de jouer ses propres compositions. Mais je ne suis pas totalement satisfait .... quelque chose manque que j'ai du mal à définir et retravailler, dans le premier plan de la vague en rouleau il lui manque de la lumière, les stries d'écume ne sont pas réussies comme j'aurais aimé.. alors j'arrête et ce tableau restera en l'état un peu inachevé .. il faut que ça reste du plaisir .Ou bien - ça m'arrive - j'y reviendrai plus tard, parfois même des années après, une envie soudaine, une illumination sur la touche à donner.

Mais faire une mer la plus réaliste c'est comme une sorte de Graal, comme une exigence du "voileux" que je suis.

et ça ne marche pas à tous les coups ....

Un grand merci DomNomade, n’hésite pas à nous faire découvrir tes futures œuvres...

Superbe!
Ma préférée, sans aucune hésitation, "l'élucubration de carte marine et le Golfe".
Les univers se mélangent tellement bien qu'on ne voit pas vraiment le passage de l'un à l'autre.
Vraiment magnifique.

Dom - Tu es notre Caillebotte.
Un de nos grands peintres, Gustave Caillebotte a conçus des nombreux voiliers. Excellent régatier, il a même peint sur son spi une tête de chatte !

Toute la magie de Chausey est dans ta toile et ta pêcherie est-elle une aquarelle ? Elle en a la légèreté …
Merci pour les moments de rêve

A propos de l'oeuvre de Caillebotte postée plus haut par Ouzo, si Dom pouvait nous la commenter, ce serait sympa.
Perso j'adore, et sans être connaisseur en peinture, je suis plutôt sensible à l’impressionnisme.

Alors voilà mon commentaire (ou analyse mais restons modestes) sur ce magnifique tableau impressionniste de Gustave Caillebotte "Le bassin d'Argenteuil".
Au passage, j'en profite pour faire ce préambule.
Caillebotte mais aussi Claude Monet et ses "régates à Argenteuil" on peint magnifiquement ces bords de Seine ... et quand on voit ce qu'est devenu Argenteuil ( mais pas seulement hélas) ...en ces temps de bouleversement de nos certitudes sociétales, nos questionnements sur notre impact sur la nature prennent une résonance particulière je pense.

J'ai ajouté une photo d'une impression du tableau de Caillebotte sur laquelle j'ai placé des éléments d'annotation pour étayer mon propos d'analyse.

La composition générale=
- les lignes directrices se font vers le pont au fond à droite pour emmener le spectateur dans le tableau, c'est ce que j'essaie à mon modeste niveau de faire dans mes toiles et que j'appellerais "l'intention initiale de l'artiste".
- cf photo et annotations = le fameux nombre d'or dont je vous ai parlé précédemment est manifestement exploité ici - je ne suis pas surpris car Caillebotte était aussi un ingénieur et a conçu des voiliers (les plans caillebottes) et aussi fin régatier donc on peut reconnaître là son sens de la cohérence - voyez les annotations sur la photo que j'ai mise, le mât du bateau au premier plan est exactement situé sur l'axe vertical à 0,618 x la largeur de la toile
et qui plus est, la bôme elle-même située au nombre d'or sur l'axe horizontal, l'intersection précise du mât et de la bôme ( le vît de mulet , en somme) est très exactement sur un "point d'or" de la toile, intersection des deux axes selon la règle du nombre d'or.
Venant d'un peintre ingénieur, qui peut croire que c'est un hasard ? J'y mets ma main au feu ...

Les valeurs =
lorsqu'on parle des valeurs , il s'agit de l'intensité des couleurs qui créent la sensation de profondeur.
Je met ici mon petit credo personnel sur le "figuratif" à propos duquel certains esprits ... chagrins? ... disent que le figuratif n'est que la recopie de ce qu'on voit;
Non, pas d'accord !
Pour donner le sentiment et la perception de réel à partir d'une toile blanche et plate, il faut manipuler en quelque sorte de l'illusionisme, donner l'illusion de réel.
On voit clairement ici que les lointains sont traités de plus en plus vers des bleus légers alors que les représentations des éléments proches sont traités avec des couleurs plus vives et plus intenses.
Le pont au fond et les collines derrière à peine perceptibles se perdent dans un estompage de bleus et la touffe d'herbe au premier plan , dans son vert intense, vient couronner le travail d'illusionisme pour créer la profondeur.
On pourrait soupçonner Caillebotte d'avoir inventé cette touffe d'herbe qui n'existait pas dans le paysage réel, uniquement de manière intentionnelle à ce que je viens d'expliquer, je l'ignore mais je n'en serais aucunement surpris.
Dans le même objectif, les lointains sont volontairement flous et les plans proches plus précis

Les couleurs =
là aussi c'est passionnant à analyser.
Là on commence à entrer dans le perceptuel, la façon dont on touche l'émotion du spectateur.
J'ai mis une 2eme photo avec la roue des couleurs et j'y ai symbolisé le triangle de l'accord des couleurs que Caillebotte a utilisé ... à mon modeste opinion et de manière simplifiée dans l'analyse.
Mais quelques notions auparavant.
Je ne vais pas faire un cours sur les accords de couleurs, il y a de quoi en écrire de pleins ouvrages, mais en 2 mots.
On joue sur les complémentaires ( dans la roue des couleurs , la complémentaire d'une couleur est celle qui lui est opposée sur le cercle) Les complémentaires selon le dosage se renforcent.
Dans le tableau de Caillebotte, je vois un accord principal sur 3 couleurs que j'ai symbolisé par le triangle dessiné sur la roue des couleurs.
1- Le bleu de l'eau dans ses nuances de touches typiquement impressionnistes.
2- le vert dans ses différentes composantes, estompé vers le bleu sur les arbres du second plan pour les éloigner et intense, dans le l'herbage du premier plan pour les rapprocher.
3- le jaune-orangé du rouf du voilier en premier plan, répété ensuite en moins intense ( car plus loin ...) du petit voilier en second plan)

Le jaune orangé de ce roof est la complémentaire du bleu (de l'eau) et vient littéralement exploser à la figure du spectateur et contribue à l'émotion, à la sensation de "réel sublimé".
C'est cette couleur chaude sur une toute petite surface qui vient donner toute la chaleur de la toile qui est dans sa masse principale en couleur froide.
Encore une fois, aux détracteurs du "figuratif" ( il y en a) je dis que dans la réalité je parie que ce rouf n'était pas du tout de cette couleur, c'est purement l'intention et le talent de l'artiste dans sa maîtrise de la palette qui le conduit à mettre ce rouf de cete couleur ... vous avez dit figuratif ? oui Mais ...!!!

A propos des accords de couleurs = étant également un peu musicien ( je fais un peu de guitare et j'écris mes chansons) , je suis en quelque sorte "tombé cul parterre" quand j'ai compris qu'un accord de couleurs et un accord de musique fonctionnaient selon des principes assez semblables.
Tout comme dans un accord musical, un accord de couleurs pourra avoir une tonique et une dominante ( personnellement ça m'a un peu bouleversé de comprendre ça)
Pourrais-je dire que dans ces deux cas, il s'agit d'une nature vibratoire ( le son et la lumière sont des vibrations sur des fréquences certes très éloignées , mais de nature vibratoire tous les deux) qui viennent résonner dans notre âme ... pour le dire avec un peu de poésie ...?

Ici, clairement la dominante est dans le bleu associé au vert, en couleur froide et la tonique ( toujours avec une surface très réduite) en couler chaude complémentaire, un truc "qui pète à la gueule" est le jaune orangé du rouf du voilier.
Cette tonique vient faire "chanter" le tableau tout comme la tonique d'un accorts musical vient faire chanter cet accord.

La touche impressionniste =
contrairement aux "aplats" de couleurs dans les tableaux figuratifs classiques très "léchés", les touches caractéristiques des impressionistes qui consistent à juxtaposer des coups de pinceaux apportent une vibration des couleurs qui ajoutent à l'émotion.
Le courant des "pointillistes" (Georges Seurat, Paul Signac, allez voir les wikipedia et autres sur le pointillisme vous comprendrez) qui a suivi les impressionnistes a poussé cela à l'extrême, dans le domaine de la vibration des couleurs.
Cette technique impressionniste n'est pas facile à maîtriser, je l'aime beaucoup mais je n'en suis pas bien capable j'avoue à regret. J'ai connu un peintre dans ma phase d'apprentissage (ceci dit je n'ai jamais fait aucune école d'art quelle qu'elle soit ... c'est plutôt sur le tas) qui faisait des paysages impressionnistes sublimes, avec la la touche, la maîtrise des couleurs, alors qu'il avouait lui-même qu'il était incapable de dessiner un bonhomme correctement... et il vendait bien le bougre !... comme quoi l'art de la peinture met en oeuvre des éléments parfois étonnants dans le talent.

En tout cas, ce "Bassin d'Argenteuil" est un régal du genre ....
Je n'avais jamais fait vraiment ce genre d'exercice d'analyse commentée dans le concret.
Merci de m'en avoir donné l'opportunité en me le demandant, ce fut un plaisir.

Et puis mine de rien, le nombre d'or .. pile poil sur le mât du bateau ... hein ?

👍🤗👏

Passionnantes toutes ces explications sur la composition d’une œuvre picturale, mais je t’avoue que je ne savais pas qu’il fallait avoir fait « maths-sup » pour peindre, et pour moi qui suis fâché avec les chiffres, je préfère retenir la notion de juxtaposition des coups de pinceaux des impressionnistes qui apportent une vibration aux couleurs, et qui ajoutent à l’émotion…c’est plus poétique.
J’aime bien également le parallèle que tu fais entre les couleurs et les degrés d’une gamme comme que la dominante et la tonique.
Toujours est-il que je regarde maintenant ce tableau avec un œil un peu plus averti…enfin, juste un petit peu hein, faut pas exagérer.
N’hésite pas si tu le souhaites, à nous commenter d’autres œuvres connues de styles différents, ça nous change un peu du truc qui nous emmerde actuellement.
Un grand merci.👍

@DomNomad
A propos de musique et de nombres, il y en a un qui était particulièrement "branché" dans ce domaine, c'est J.S. Bach. Il y a d'ailleurs toute une littérature à ce sujet.

Pour info il est sorti dernièrement un cd sur Leonardo Da Vinci qui met en correspondance dix chefs-d’œuvres de Vinci avec des musiques de son époque. Un beau livret accompagne ce cd avec des commentaires et des détails sur chaque tableau. Cela dit, il faut apprécier la musique de la renaissance qui est quand même loin des canons esthétiques actuels, mais perso j'ai beaucoup apprécié ce cd, ainsi que les commentaires du bouquin qui nous permettent d'apprendre beaucoup de chose sur ces œuvres.
www.francemusique.fr[...]n-dadre

Visiblement, la perspective de confinement me donne le temps de m'atteler à une nouvelle toile.
Allez, c'est parti, je vais mettre la progression ici, tiens, je n'ai jamais fait cet exercice, un peu comme parfois quand on peint en extérieur avec des promeneurs qui s'arrêtent, commentent, chuchotent entre eux, posent des questions ( ou ces sales gosses qui déconnent et se marrent .. rho ...noudidiou d'bon sang!)
Et puis faute de pouvoir aller chercher de visu un paysage marin ( sniff...) je reste dans mon périmètre vannetais terrien (1 km / 1 heure...donc photo)

Je n'en suis qu'au tout début.
-photos dans l'ordre:
- balade ce matin dans le sous-bois derrière chez-moi, grand ciel bleu et lumière superbe car celle plus rasante du matin qui fait des belles ombres, pas comme le soleil qui plombe à la verticale du milieu de journée.
A ce propos, tenez, si vous voulez voir des belles lumières sur le Golfe du Morbihan, je vous assure ....allez-y le soir ou tût le matin c'est là qu'on a les plus belles avec ces déploiements d'ombres et lumières qui s'étirent c'est à tomber par terre parfois !

Ici on voit déjà dans ces beaux éclairages, ltoute une déclinaison de verts du vert sombre au jaune éclatant, puis le chemin qui tire presque dans les violets, complémentaire du jaune .. tiens-tiens !
- retour à la maison, hop, un format 12P (paysage), soit 61 x 46 cm ... de quoi bosser et avoir un bel espace de travail.
on pose le sujet dans le cadre avec quelques traits de fusain rapides et sans détails, les lignes principales.
Même si ce n'est pas le cas sur la photo, sur la toile le point de fuite au fond du chemin se situera sur la toile au point d' ...? ( pour ceux qui suivent) donc on réadapte la composition.
- quelques coups d'acrylique pour fixer les troncs des arbres et commencer la "charpente" du tableau en quelque sorte
- et un premier jus acrylique léger pour donner les premières tendances
- réflexion sur l'accord de couleurs du tableau avec la roue des couleurs:je suis ben servi à la base par le paysage.

La base de travail est posée.
Ma stratégie après réflexion va être celle-ci (cf la roue des couleurs)
* le jaune de la lumière du soleil qui fait éclater la fond du chemin et ses rappels dans les branchages sera la tonique
* le chemin s'équilibre dans un ton qui va dans les violet striés de clairs et d'ombres , c'est la complémentaire du jaune ( en face dans la roue) ça me semble pas mal.
* et le reste de l'équilibre se fera par des liens chromatiques sur les variés de verts qui se déclinent du clair au foncé, dans la proximité du jaune sur la roue vers les tons froids, et des touches teintés d'orangés et dans les troncs pour un lien sur des tons chauds.
... quelque chose comme ça.

Allez au boulot ...!

Bonsoir Dominique,
Un régal de se balader dans tes toiles. Merci pour ce partage, tu nous ravis une fois de plus !
Marie-Hélène c'était attelée à des copies, notamment Brueghel l'ancien
Bises
Christian

A oui, as-tu l'original chez toi ? 😁

www.ibiblio.org[...]rap.jpg

JB Olive - pour les sudistes...

Toile terminée ....
Encore 15 jours avant de (peut-être) pouvoir re-naviguer ?

Le temps d'en faire une autre ?
Une marine cette fois-ci peut-être ?
Faut que je trouve un sujet

Super intéressant ce fil, et perso ça m'a permis de mieux comprendre le processus de création d'une oeuvre picturale.
Concernant ton prochain tableau, pourquoi ne sortirait-il pas uniquement de ton imagination? Je suppose qu'il s'agit là d'un exercice très différend, mais certainement très intéressant.

+1 DomNomade

bravo , très beaux rendus ....méritent expo en galerie

Tenez tant qu'à partir en ballade, allons-y.
- Port-Aux-Moines à marée basse, petit port situé dans la presqu'île de Rhuys ( St Gildas de Rhuys),
Jadis abri naturel dans une faille de rochers ( la partie droite du tableau) utilisé par les moines de l’abbaye, Port aux Moines existe toujours au sein du port actuel qui a été étendu en 1965
Ce tout petit port abrite essentiellement les pêches promenades des "papys-pêchous" du coin, avec quelques petits voiliers dont l'un parvient à se faufiler dans l'enclave rocheuse de l'ancien "port aux Moines"
Là dans ce havre paisible on est à quelques kilomètres seulement du Crouesty et de Port Navalo.

• puis quittons le Morbihan, allons en Bretagne Nord du côté de Ploumanac'h .. toujours à marée basse, j'aime bien les marée-basses en fait. ça ouvre des perspectives de premier-plans plus intéressants.

Merci BWV 988 ...
c'est vrai que ce sol dièze qui se répète indéfiniment dans ce morceau de Mussorgsky a quelque chose en commun avec la "dominante" dans un tableau ... question de résonance qui fait vibrer nos émotions en actionnant - qui sait un même mécanisme intérieur ?

Le piano qui est sur la photo, je n'en joue plus, ou très rarement, j'ai basculé il y a quelque temps sur la guitare, car bien plus facile à transporter dans un bateau, n'est-ce pas?

Mais en matière de piano, j'ai beaucoup aimé jouer à une époque de morceaux de Eric Satie.
Les fameuses gymnopédies mais bien plus les gnossiennes que j'adore.
Particularité de Satie, contrairement à quasiment toutes les partitions habituelles, dans les gnossiennes il n'y a pas de mesure, c'est très étonnant ... ça invite en quelque sorte à faire couler, glisser les notes et l'émotion en même temps sans la contrainte d'un tempo mathématique rigoureux, il faut que ça vienne de soi ...et la partition est assortie de notes telles que " portez cela plus loin" ou "avec émotion" .... une partition poétique en somme.
Ou plutôt, tiens je dirais que Satie était à la musique ce que d'autres furent à la peinture .... un impressionniste lui aussi ..?
Il y a quelque chose de "pictural" dans Satie.

Bon je conçois que mon propos n'a guère à voir ni avec le coronavirus ni avec la navigation qui est notre passion commune ...
Quoique ..!
Et si finalement tout ça, peinture, navigation, musique, avait un lien dans nos recherches d'une forme de paix de l'âme en nous confrontant à la beauté sous toutes ses formes ?

Ecoutez par exemple cette "gnossienne numero 1" ( écoutez les gnossiennes, il y en a 6 et c'est sublime ..) que je mets en lien (c'est le morceau que j'ai le plus joué dans ma petite vie pianistique) et imaginez que vous écoutez ça par une belle nav' de nuit, seul en mer, tiens, sous la voûte étoilée !

ci-joint, dans un toute autre style que le paysage : une toile que j'ai titrée "Petit-déj"

Le sable de Ploumanac'h renvois la lumière de ce ciel pourtant sombre faisant du sol un puits de lumière qui illumine la toile du bas vers le haut. C'est saisissant et d'une poésie splendide…

Idem pour moi avec la vidéo de BWV j’ai refait une recherche sûr YouTube pour la retrouver on dirait que le lien copié dans le post n’est pas bon.

La musique de Satie est tellement belle… Je suis un peut de la même paroisse. La musique en mer complète la navigation et procure des moments de rare bonheur. Ce qu’il y a de plus noble dans l’homme, communier dans la beauté de la création.

Pour ma part c’est le n°2 de Rach

Ah ... pas encore mais ça ne va pas tarder. J’ai une toile commencée mais comment dire ...mon regard est attiré un peu ailleurs.

Au bout de ce petit chemin entre Vannes et Séné ... les eaux du Golfe ... alors comment résister pinceaux à la main.
Mais il sera sans doute - une fois fini - le témoin de mes dernières balades pédestres période confinement. J’aimais bien l’idée portée par ces chênes têtards aux branches noueuses et tortueuses qui pourraient évoquer quelque monstre étrange... sans pour autant partir dans quelque délire surréaliste ... le monde réel nous offre assez par lui-même ... suffit de regarder par ses yeux-de-dedans ....
Rha la vache ce confinement m’aurait-il fait virer mystique?

Meuh non ...
Mais j’y reviendrai ... plus tard ...mon petit Nono ( Nomade) s’impatiente.

En bref, confiner les voiles fait hisser de la toile !
;-)
Merci, nous attendons avec patience la suite !

Bonjour DomNomade
Je découvre le fil.
Je suis désespérément émerveillé par les peintres capables de créer tant de couleurs, et sachant en faire un tableau magnifique.

Quelques questions.
Combien de temps (années) entre les premiers et derniers tableaux présentés? Car je trouve que ta technique s'est très améliorée, en particulier dans le rendu des ciels et la finesse des détails.

Je verrais bien une ou deux de tes toiles sur mes murs!

Hâte de découvrir tes nouvelles toiles !

Dom, merci pour avoir relancé le fil et le partage de tes toiles !

Je réponds à quelques questions posées:
( je prends la précaution de dire en préambule que ce que j'énonce est le fruit de mon expérience personnelle - je n'ai pas fait d'école d'art et on pourrait sans doute me contredire - mais pas forcément parole d'évangile, et d'ailleurs y en a-t-il une en matière d'art ? J'ose espérer que non sinon l'art serait devenu statique depuis bien longtemps)

@PHIL_972= sur le choix du point d'or par rapport aux quatre possibles dans la surface de la toile:
En fait le choix que je fais va dépendre du sujet, s'agit-il de poser une ligne d'horizon dans une marine avec un objet ou une intersection remarquable sur l'axe vertical, par exemple, ou bien d'un tout autre thème. A partir de là, c'est "l'intention de l'artiste" qui choisira où il veut conduire le regard du spectateur.

Un exemple avec le tableau en photo ci-jointe que j'ai intitulé "L'appel" ( sous entendu "du large")
Cet appel est symbolisé par la lune dans ce ciel de clair de lune avec ses scintillements sur la mer que nous ici voileux affectionnons particulièrement. La lune - objet intentionnel d'attraction du regard, est placée sur un point d'or qui donne cet équilibre géométrique (voir la littérature sur le point d'or, ya pléthore).
Pour le reste, je suis parti d'un paysage en lumière tout à fait banale pris en photo de jour ( l'isthme de Penthièvre à l'entrée du la presqu'ile de Quiberon, le petit chemin qui longe la côte côté baie qui m'a juste servi de base de départ, mais pas véritablement dans le but de reproduire ce paysage, puis j'ai "inventé" cette lumière de clair de lune et la palette qui en découle pour créer une ambiance qui sert l'émotion de cet appel du large, avec ce chemin qui semble nous y emmener. (J'espère avoir adressé cette intention.
En gros, de ce paysage peint, il n'y a que très peu de réalité du paysage initial.

Ceci n'a rien d'une règle absolue. D'autres peintres dans d'autres styles ne s'attacheront peut-être pas du tout à cette notion de nombre d'or mais à d'autres "intentions esthétiques" et c'est tant mieux.

@Polmar: sur le nombre d'années entre mes premières toiles et actuellement.
J'ai commencé vers 1992 par l'aquarelle , puis l'huile en autodidacte - mais c'étaient alors des croûtes pas bien réussies jusqu'à ce que le hasard me fasse rencontrer un peintre aux alentours de 1995 chez qui j'ai passé l'essentiel de mes samedis après_midi pendant quelques années, à tout apprendre, en recommençant par les bases, dessins perspectives anatomie estompage etc, puis un jour on reprend les pinceaux, et ce ne fut jamais des cours didactiques mais du travail dans son atelier sous sa gouverne, en commençant par copier les toiles de maîtres, excellent apprentissage.
Il y a en matière d'art des choses qu'on n'invente pas soi-même, il faut une initiation, en peinture ou musique c'est assez incontournable ou alors c'est que l'artiste a été touché par la grâce du talent pur ?
Un peu comme quand on apprend à naviguer et maîtriser un bateau auprès d'une personne compétente et non pas par une école, ce fut parfois l'apprentissage non pas didactique mais par le geste,il lui arrivait de prendre ma place, prendre mon pinceau et refaire par exemple un de ces grains de raisin de ces incontournables natures mortes où la précision est essentielle, le grain de raisin me sautait à la figure, et j'avais compris le geste du "maître".
Ce mode d'apprentissage que je dirais "fusionnel" m'a énormément servi.
Puis j'ai commencé" m'affronter au regard du public en participant aux salons d'automne en région parisienne entre 1997 et 2005 grosso modo, où parfois j'avais quelques toiles étaient acceptées par le jury, et où j'en ai vendues quelques unes.
Après cela j'ai eu des périodes de peinture intensive, puis des très longues périodes sans ... mais j'ai l'impression que c'est un peu comme le vélo, on ne perd pas. Contrairement à la musique, où la non pratique d'un instrument demande un re(-travail énorme pour retrouver sa capacité de jouer.

Oh que j'aime ce tableau...

Magnifiques peintures , bravo, c'est un bonheur à regarder ...Moutik !

Comme un fou ...Ah l'émerveillement des fous de bassan que l'on rencontre souvent en mer, n'est-ce pas?
J'avais voulu aborder ça dans une toile.

Dans les thèmes de peintures marines le sujets sont parfois difficiles à aborder car l'aspect fugitif de la mer en mouvement est très compliqué à rendre,
Peindre une vague, en tout cas dans mon expérience et dans les tentatives, revêt un mélange d'abstrait et de réalisme, cela demande un niveau de technique que je ne suis pas toujours sûr d'avoir.
- abstrait car les formes elles-mêmes dans la technique pour les aborder sont vraiment abstraites contrairement à un arbre par exemple qui a des formes rationnelles ou ... rationalisables..
-réalisme car derrière cette abstraction, il faut que le rendu final ressemble vraiment à une vague crédible, avec son mouvement, sa dynamique, ses couleurs.
Bref, là j'en bave souvent.

Dans l'exemple ci-joint javais voulu évoquer à la fois la beauté des fous de bassan et la folie de ces oiseaux qui jouent avec les vagues d'une manière tellement magnifique.
J'ai donc imaginé ce fou en vol et je l'ai placé dans le contexte d'une vague pour renforcer le sentiment de "folie".

J'ai intitulé cette toile "Comme un fou"
Je dois avouer que je suis toujours resté un peu sur ma faim sur cette création.
Quelque chose qui manque mais que je ne sais pas bien définir.

L'art est difficile et exigeant ... il faut parfois admettre qu'on n'arrive pas exactement à ce qu'on imaginait au départ. C'est aussi un message à passer ...

Ton Fou est superbe!!!

@BWV 988 ( les variations Goldberg de Bach ... n'est-ce pas?)

Oh tu sais, a chaque fois qu'on commence à s'exposer, quel que soit le genre artistique,( en musique aussi, tiens !!) il faut être prêt à tout entendre, et ne surtout pas en prendre ombrage des critiques sinon c'est pas la peine, on se fera du mal inutilement.
Les premières fois où j'ai eu des toiles acceptées par un jury d'un salon de peinture, à la fin des années 90, il m'arrivait de rester proche de mes 2 ou 3 toiles sans ne rien dire, et juste pour écouter les commentaires ... parfois sympathiques ... parfois bien moins.
Ne pas prendre ombrage de critiques participe aussi à nos progrès, comme en bien des disciplines même hors des domaines artistiques.

J'ai trouvé qu'ici en ces temps de confinement (V1 puis V2 !) il y avait matière à utiliser notre bon forum de voileux pour y proposer cette forme d'exposition dans la mesure où les thèmes marins font bonne partie de mes toiles.
Je n'en attends pas forcément de satisfecit ni d'éloges, mis il s'agit juste partager ça au même titre que d'autres partagent leurs photos, leurs videos ... Et qu'au moins si ça devait lever des polémiques elles pourraient être moins toxiques que certains sujets qui le sont parfois.
Donner à voir autre chose - comme chacun peut le faire sur ce forum - puisque nous sommes terriens forcés pour quelque temps.
Et là, particulièrement sur les sujets des peintures marines, les regards portés par les héossiens, même s'ils sont critiques, peuvent être intéressants.

Ici, sur le sujet de la vague ( qui fait l'objet d'un autre fil ces jours-ci) c'est l'opportunité de discuter à propos de la complexité d'une vague, élément essentiel de notre univers marin. Complexité dans bien des aspects y compris dans la difficulté à la représenter autrement qu'avec un appareil photo, qui lui-même d'ailleurs, a toujours cette propension à l'écraser quand on la photographie.

Mais bien entendu, et je n'en fais aucune interprétation négative.

Comme quoi on peut admirer une œuvre avec un ressenti différent. Alors peut-être que les pros regarde d'avantage l'aspect technique en occultant l'aspect émotionnel contrairement au vulgum-pecus qui, comme moi, qui n'entend rien à la technique.

Bonjour DomNomade,
pourrais tu, pendant notre "demi-confinement" nous faire profiter au moins à demi, de tes nouvelles créations à venir ?
merci !
;-)

@"je ne veux pas non plus trop occuper le forum avec ce sujet un peu hors cadre « voile »"

On est en taverne, un bistrot donc, et dans un bistrot on peut donc discuter d'un peu de tout, et je m'associe à la demande d'Arzak.

L'automne nous donne des lumière rasantes, ton tableau nous les offres...merci.
Oh oui, prends un peu de matos et montre nous le rivage vu de la mer, et la mer, de la mer.

En fait c’est la même photo mais avec un jeu de contraste et luminosité différente pour mieux mettre en evidence certains éléments. Ça aide car dans la situation actuelle du confinement l’heure de ballade me permet en gros d’aller sur le lieu, y passer quelques minutes et rentrer donc la mémoire du lieu, des détails, de la lumière reste fugitive.

J'ai vu sur le fil consacré à la lecture, une superbe vidéo postée par Kobaia à propos du peintre marin Yvon le Corre qui m'a fait penser à ton fil, et qui je pense, aura parfaitement sa place dans celui-ci.

Merci à vous pour ces liens.vu
Ah William Turner et ses ciels de feu .... je me souviens avoir des Turner il y a longtemps à la National Gallery de Londres.
L'histoire raconte que Turner se serait fait attacher au mât d'un bateau un jour de tempête pour mieux en capter la puissance et la reproduire dans une toile "Vapeur dans une tempête de neige" de (1842) .... réalité ou légende ?

Friedrich et sa symbolique ....!!

Le passage sur Courbet illustre bien ce qui me semble une terrible difficulté dans la peinture marine: peindre une vague relève à la fois de l'abstrait et du réalisme.
L'abstrait car définir une forme propre à une vague est presque impossible, il faut lui trouver une dynamique
Et le réalisme car elle doit rester néanmoins une vague, crédible.
Un arbre, un paysage, se rationalisent dans l'exécution et on y ajoute l'émotion (si on y parvient)
Mais une vague reste irrationelle en tant que telle, mais doit être terriblement réelle au final.
Je crois que c'est ce qui me pose les plus grandes difficultés.

Hello

Un paysage des coteaux dans la région de Pau, lumière de fin octobre.

belle toile, merci pour le partage

Parmi tous ceux que tu nous a montré, c'est vraiment l'un de mes préférés. 👍

Bonjour tout le monde !
Tu as bien une dernière œuvre à nous montrer DomNomade...😉